ライフスタイル

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ここ近年になって、海外では、日本の伝統的なライフスタイルが急激に注目されるようになってきました。「生きがい」や「禅」といった言葉は、今では世界中でよく知られていて、毎年何百万人もの人々が日本のライフスタイルについて読んで、それを取り入れています。

この記事では、自己啓発に興味ある方に向けて、筆者おすすめのライフスタイル書籍をご紹介します。

人生がときめく片づけの魔法

片付けコンサルタントの近藤麻理恵氏による著書。略称こんまりで呼ばれる近藤氏による片付けマジックは、今や日本国内だけでなく、海外でも大注目を集めています！

普段から家の中がごちゃごちゃで、引き出しや戸棚の中にある物がよく迷子になってしまう…と言う方は、絶対に読むべき一冊。身の周りの物をうまく管理して、シンプルにするのに役立ちます。

近藤氏の哲学はずばり「自分がときめかないものは、手放そう！」というシンプルなものです。彼女のやり方は極端だと言う人もいれば、その劇的な効果に驚く人もいます。筆者は実際に読みましたが、この本を読み終えても、結局ミニマリストにはなれませんでした（笑）。

The Book of Ichigo Ichie

「この瞬間のひとつのチャンス」「1度きりの出会い」という意味を持つ「一期一会」は、自分に訪れるどんな一瞬も（今まさにこの記事を読む瞬間も）特別だ、という考え方ですよね。どの瞬間も2度とやってくることはないので、それを忘れることなく、一瞬一瞬を心にしっかりと刻み込まなければいけません。

日々の暮らしは、特に代わり映えがなく、退屈に思えますが、『The Book of Ichigo Ichie: The Art of Making the Most of Every Moment, the Japanese Way（一期一会の本：一瞬一瞬を満喫する日本式のやり方）』では、まさにタイトル通り、「一期一会」について取り上げた書籍。自分を取り巻く全てにより注意を払うことを教え、今この瞬間にもっと気持ちを集中するコツについて教えてくれます。

今を満喫すること、私が思うにこれは、過去に引かれ未来を恐れるあまり、多くの人にとって困難なことですが、それを学ぶぼうというのがこの本の大事なメッセージのひとつです。

Ikigai（生き甲斐) 

「生き甲斐」もまた日本語独自のフレーズであり、ここ数年で世界的に広まってきた思想となりつつあります。筆者が最初に目にしたのは、4つの交わる円の真ん中に「生き甲斐」と書かれているのを見て、思わず「自分の生きがいって何だろう」とたちまち興味をそそられました。

生き甲斐は、英語では「cause for being（生きる理由）」と訳すことができます。この書籍では、自分の生きる理由に関わる4つの事柄の共通点について教えてくれます。あなたが楽しいと思うこと、得意なこと、報酬を得られること、それら全ては世界が求めていることと重なっているのだとか。

なんとなく今の家のインテリアに飽きたな…と感じている方。季節の変わり目である今こそ、家のデコレーションを大変身させてみませんか。お家で過ごす時間が多い今だからこそ、なるべくシンプルかつリラックスできる空間にするためには、可愛いながらもぬくもりと魅力のあるお家にすることが大切ですよね。

以下では、東京にあるインテリアブティックショップをご紹介します。これといって買いたいものがなくても、お洒落なものなら何でも揃っているお店をよく見ていくうちに何か買いたくなってしまうはず。ぜひチェックしてみてくださいね。

Cibone（シボネ）

Ciboneは青山から表参道のビルGyre（ジャイル）に移転したばかりのショップ。服や家具、アートから、アクセサリー、時計、美容商品まで、厳選したライフスタイルアイテムを揃えています。新しい店舗に移転しても今までのCiboneと同様に、有名なローカルブランドや世界的ブランドを扱っています。

バルミューダのケトルやユミコイイホシのポーセリン磁器といった、多くの一般的な調理器具も販売しています。また、最高級の家具インテリアや他にはない照明器具、さらにはアート作品まで置いています。

たくさんの種類の中から選べる枕とブランケットがあり、店内では魅力的にアイテムが展示されているので、眺めている間にインスピレーションが湧いてきます。Cibone の大型店では、頻繁にイベントや展示会、ポップアップストアを企画しているので、ウェブサイトをマメにチェックしてみてください。

D&Department Tokyo（ディアンドデパートメント 東京）

世田谷にあるこちらのホームウェア&ライフスタイルのお店は、ミッドセンチュリーモダンの家具や、テーブルウェア、アパレル、さらにはリサイクルアイテムまで取り扱っています。

店内にあるアイテムはすべてメイドインジャパンのもので、全てに製造元の都道府県と最初に製造された年を記したラベルが付いています。デッドストックの生地で作られた肩掛けカバンやトートバッグのコレクションは特にオシャレで魅力的。アクセサリーやリパーパス生地で作ったシューズボックスもあり、クローゼットにしまい込むのがもったいなくなるほど素敵です。

Farmer’s Table（ファーマーズテーブル）

恵比寿の何の変哲もないビルの4階にあるこのとても大きなお店は、衣類やケメックスのコーヒー機器、ドアマットから、精巧なアクセサリーやアンティークのガラス製品、その他の珍しい小物まで、何でも置いています。

衣類では、Tシャツやスウェットシャツといったワードローブの必需品や、さまざまなジューズを取り扱っています。この店では通常、日本人デザイナーのアイテムを主に置いていて、ソーイングの実践などのワークショップを企画しており、料理用エプロンなどの製品を自分らしくアレンジしたりもできます。開催日時は、公式インスタグラムとウェブサイトに掲載されます。

Casica（カシカ）

新木場にあるこちらの店は、緑豊かな外観と、カフェとレストランに隣接する爽やかなテラスをそなえた、大きな倉庫ビルの中にあります。

店内に入れば、アンティークながらもスタイリッシュな雰囲気のさまざまなホームアイテムがあります。ガーデニングが得意な方には、植木鉢と植物もおすすめ。青森ヒバの木を削ったものをお家に置けば、天然の芳香剤として活用できます。

1.挨拶のマナー

これは初めて日本を訪れた外国人にとって、最初に気づく驚きの習慣かもしれません。

お辞儀は、日本人なら誰でも、挨拶の礼儀として行う普通のマナーです。お辞儀は、小さなうなずきから腰を曲げる動きまで、さまざまな種類があり、相手との関係性によって使い分けますよね。

伝えたい敬意と謝意が大きいほど、私たちは長く深くお辞儀をします。ただし、西洋の人にとっては、握手やハグのほうが馴染み深いものです。そのため、外国人観光客の方が日本に到着し、日本人がお辞儀をし合っているの見ると、不思議に見えるそうです。

お辞儀は、職場では必須。とりわけ、接客業のある企業となると、スタッフに対してお辞儀に特化した研修を行っていたりもします。

2.仕事中毒の文化

シンガポール人は「失うことへの恐れ」を意味する「Kiasu」という言葉で、熱心に働くことと仕事を完遂することへの欲求を表現するそうですが、日本にも仕事に追われる文化があります。

実際のところ、職場環境などが原因で、自殺や病気により死亡に至る事件も多くあり、「死ぬまで働く」という意味の「過労死」と表現されていますね。主に、西欧の外国人からすると、死ぬまで自ら働くなんて！というような感じで、仕事で死亡するのは衝撃的なことなのだとか。海外では、仕事よりもプライベートを重視する傾向が一般的なのです。

一方、残念ながら、古い習慣が根強くある日本企業となると、残業して働くことが熱心な働き手である証とみなされるのです。誰も職場のビルを後にする最初の1人になりたがりません。早く仕事を切り上げるのは、怠け者だけだと思われるのです。

日本人が仕事中毒だと言われる別の要因として、とりわけ主要都市における、お金を得て生計を立てることへのプレッシャーが挙げられます。平日に都市部に出ると、夜中の０時や深夜の1、2時になっても、スーツを着て道を歩く人を大勢目にするでしょう。というのも、職場での残業に加えて、仕事後や週末でもパートタイムの仕事をしながら、生計を立てるので精一杯だという人が多いのです。

3.列に並んで待つ

外国人がよく口を揃えていうのが、「日本人は列に並ぶのが異常に得意」です！イベントや超人気ラーメン店のために３、４時間も列に並んで立っていても平気な人が多いですよね。

これは外国人の人からしたら驚きのようで、おそらく日本独自の教育によって、忍耐と我慢が大切だと教え込まれるからでしょう。こういった環境で子どもたち全員が、自制と敬意を教え込まれます。子どもたちは、何かを得るためには静かに忍耐強く順番を待たなければならないことを速やかに学びます。最初に来たものが最初に得る、というのが誰もが鉄則として学びます。

ファンイベントなどでは、熱狂的なファンはものすごい熱狂さをあらわにします。アニメや漫画、アイドルのオタクファンとなると、その熱狂ぶりは外国人にとっても驚きの光景なんだとか。

4.食事の前の挨拶

外国人観光客がレストランに行くと必ずびっくりするのが、「いただきます」という声。これは私たち日本人にとっては、親から教わる基本的なマナーですが、それを知らない外国人にとっては不思議みたいです。

食べる前に両手を合わせて「いただきます」と言うのは、食べ物への感謝の気持ちを表しているのは、日本人なら誰でも知っていますよね。ところが、外国人は時々この言葉を「どうぞ食べて」とか「食事をありがとう」の意味だと誤解するそうです。

1.ヨウジヤマモト

デザイナー山本耀司氏によるブランド。1981年、パリでのデビューショーを飾って以来、山本氏は、トレンドとその時代の衣服がどうあるべきかという確立された考えを大胆に無視したことから、「反逆のデザイナー」と呼ばれるように。このオリジナルかつ独特なデザイン手法は、1984年のメンズコレクションデビューでも継続しました。

山本氏による初期のメンズコレクションは、その後「ゴス忍者」の特徴となるにいたったモノクロとドレープのデザインの基本を作り、そこに連なる多くのアパレルビジネスに影響を与えました。山本氏が手がける巨大なシルエットは、複雑かつ抽象的で、前例のない崩れたエレガンスをそなえていました。こうして山本氏は、すぐさまアバンギャルドな日本人デザイナーとして全世界で名を馳せました。

山本氏は、1970年代の日本の2大人気ファッションブランドである「」カンサイヤマモト」と「ケンゾー」とは対照的に、輝きや贅沢感よりも、ダークなダメージ感のある生地を好みました。山本氏は業界の真のマスターと見なされる、現在でも活躍を続ける数少ないデザイナーの1人です。

ジャパンならではのデザインを世界に知らしめただけでなく、ファッションとは何かというアイデアに変革をもたらし、その影響は現代の多くのメンズたちにも及んでいます。

2.イッセイミヤケ

三宅一生氏は、世界でもっともよく知られる日本人デザイナーとして、広く認知されています。あのタイム誌によると、「デザイナーとしての30年間にわたって、三宅氏はアートとファッション、自然とテクノロジー、革新と伝統の交わるところで作品を生み出してきており、中でも東洋と西洋を交錯させたことで名を馳せた」と評されています。これらアイデアは三宅氏のアパレルにすべて織り込まれています。

三宅氏は、生地と生地製造への専門知識によって、複雑な見た目のスタイルを難なく作り出しました。実用的なテキスタイルをハイエンドのデザインに融合し、他の誰にも真似できないようなテクスチャーとレイヤーを生み出すことに成功。デザインの進化のためにテクノロジーを活用した最初のファッションデザイナーとしても知られています。1980年代には、自身の衣類の流れを最適化するためにプリーツに注力する一方で、製造工程の変革にも力を入れました。

三宅氏は2000年に引退を発表しましたが、1枚の布から服を作ることを目指すA-POC プロジェクトに引き続き取り組んでいます。

3.ジュンヤワタナベ

渡辺淳弥氏は、かつてはあのコムデギャルソンの創始者・川久保玲氏の弟子でありながらも、現代において最も影響力のあるファッションデザイナーの1人となっています。

渡辺氏は、川久保氏の下で10年以上学んだ後、コムデギャルソンの傘下で自らの名前を冠したラインを立ち上げ、やがてジュンヤワタナベ・コムデギャルソンというブランドを指揮するようになりました。

渡辺氏の服は、他のブランド以上にテクノロジーとスタイルが相互補完する手法を追求することで、他のどんなメンズウェアよりも優れたビジュアルでありながら、あらゆる場面で機能する服となっています。

渡辺氏は見るからに美しいスタイルを解体し、誰もが想像できないやり方で再構築することで知られています。突拍子もないことをしよう、というアバンギャルドな野望を追い求めることはしませんが、そのメンズ作品には時に川久保氏の指導の跡がうかがえます。

渡辺氏はあくまでも、自身がメンズを着るためだけにデザインしており、意図や哲学はないと断言していますが、これは筋が通っていると思えます。ジュンヤワタナベのアパレルの多くは、彼が生み出して初めて、みんながそれを望んでいたことに気付かされる、そんな服なのです。